さて、ギタピスLive at BananaHallの模様をお伝えするのも３回目ですね。
今日は観客席から見たギタピスと、Liveの撮影についてお送りします。
Liveの撮影って本当に難しいな、といつも悩みながらいろいろ試していましたが、【匠のデジタル工房・玄人専科】さんの最新記事（「ライブ撮影」～第２回 【玄人専科】撮影テクニック編）で詳しい解説がありました。
中でも特に参考になるのは、レンズの選び方に加えてこの３つのシャッター速度域を基準に考えよう、と言うもの。
低速域：1/10秒～1/30秒
この領域においては、ギタリストの左手の運指、右手のストロークあるいはピッキング、ライトハンド奏法、管楽器のスケールの運指、ドラマーのスティック、キーボードの運指、ベーシストの右手（左手はベースの場合あまり動かない）、このようなものを動感を生かして撮る事ができる。（後略）中速域：1/60秒～1/125秒
この領域は中途半端である、動感を生かすこともできないし、プレーヤーの動きが速い場合は、それをきちんと止めることもできない。（後略）高速域：1/250秒～
この速度になると、たいがいの被写体を止まって写せる。（後略）
なるほど～。実はノイズ覚悟でいつもISO1600で撮っているのですが、絞りは開放＋１段くらいにしても、シャッター速度が低速域に行ってしまってる事が良くあります。
Liveでは照明がころころ変わるので、光が当たっている瞬間を逃さないようにしないと上手く取れませんね。それに加えて、光が当たっているときの光の量をつかんでおく必要がありそうです。
やはり広角レンズがあるとＬｉｖｅ撮影はより面白く、良いものが撮れそうです。
実際に覚えたことをやってみないと意味がありませんので、次回はISO800で、３つの速度域を意識しながら撮影してみたいと思います。
もう一つ、カメラ業界に対する提言もなるほど！と唸ってしまいました。
要は絞りをf16とf2.8の間を行ったり来たりするような使い方がやりにくい、と言うことでした。ダイヤルをグリグリ回してぴたっと止めなければいけない。
これだけ電子化されているのですから、設定を３つくらい記憶させておいて、ワンタッチで入れかえる位のことは出来そうですよね。
こんにちわ、エフェクターの写真いいですね！
あれだけ言いながら、私の方は実はエフェクターの写真
気に入ったのなかったでした（汗）
ホワイトバランスが難しいですね、カクテル照明なので
どこに設定しても、オートでも、おかしくなりそうです。
レタッチについても、検討してみるのも良いかも
しれませんね。
絞りの件、交換レンズの件、もしかすると現状では、
２台のカメラにそれぞれレンズと絞りをセットして
入れ替えて撮影するのがベストかもしれません・・
ありがとうございます！
やはり、２台体制がベストですか(^^;
撮影の信頼性を高める意味でも、すごく有効な方法ですよね。（コストはかかりますが）できれば同じ機種か、同じ換算率の上位機種を確保したいところです。（それ以前にレンズですが・・）
ホワイトバランスは、RAWで撮ってあとからいじろうかとも思いましたが、やはり枚数を稼ぐ方が良いと思ってオートで撮りました。ある程度色の影響を受けている方がそれっぽいので良いかな、と納得しています。